2026这一届云栖大会含“星”量十足，可能走着走着就撞见大明星了。开幕前一天，陆川携他的AI短片亮相云栖。22日，演员王珞丹意外出现在大会现场，并参与了一场圆桌论坛，围绕AI技术对影视内容创作带来的变革，分享一线创作实践与思考，探讨科技与人文叙事的共生之道。
她在分享中聊起自己首次用AI执导短片的经历，坦言过程并不轻松——“凌晨四点还在抽卡”。所谓“抽卡”，是AI创作圈的黑话，指反复生成素材、碰运气挑出满意画面的过程。这个细节让台下不少搞技术的人都笑了：原来演员跨界当AI导演，也得跟普通人一样熬夜“抽卡”。
但王珞丹的分享没有停留在“AI多神奇”上。她给出了一个挺清醒的判断：AI的进步确实拓宽了创作的想象，也让影像创作变得更便捷，但技术不能越界。她的原话是：“技术是翅膀，故事才是灵魂。”王珞丹说，面对日新月异的科技，创作者更应该做的是“厘清技术边界，保留创作本身的人文温度”。言下之意很明确：AI可以帮你生成画面、降低门槛，但拍什么、为什么拍、能不能打动人，这些事AI替不了。
而就在前一天，导演陆川携AIGC短片《历史·现场》也惊喜亮相2026云栖大会。这是他首次深度使用AI创作影视级影像，与阿里视频生成模型完成了一次人机共创实践。《历史·现场》以明代“王恭厂之变”为题材，复原明代北京城及大规模爆炸场景。按传统方式需数月时间和千万级投入，此次团队仅用5天完成，画面呈现准确度超95%。
陆川直言：“AI颠覆电影产业生产链已成现实”，极大降低了影像视觉化成本与创作门槛。他同时表示，未来计划用AI拍摄一部大制作电影。陆川和王珞丹齐亮相这场科技盛会，谈AI谈大模型，意味着影视圈从顶级导演到一线演员都开始思考和尝试AI带来的变化。王珞丹在今天的分享中还透露自己影视圈里的许多导演、编剧、演员等，都开始“偷偷学、偷偷用”AI大模型，大家也会分享彼此创作的AI短片。
许多艺术家和相关从业者也都开始关注阿里的“视听生成模型”。从北京过来参加云栖大会的王熙旸是中央戏剧学院数字戏剧系博士研究生，也是一位活跃在戏剧与数字艺术领域的青年导演。她说，今天上午的主论坛上，"创作智能"这个词让她印象深刻，AIGC已经不只是影视制作中的某个环节，而是正在走向从视觉、声音到影像的多模态创作。
王熙旸最近在绍兴非遗馆越剧《越女神剑》的创作中，她就大量使用了AIGC技术，让戏曲、音乐、建筑这些传统文化资源，得以进入当代的视觉语言。"技术拓展的是可能性，但把这些文化资源转化成当代的视觉表达，最终还是要靠创作者的审美判断。"王熙旸说。
王珞丹在现场也透露，最近在参与一次影片创作评比时，发现很多青年导演直接用AIGC生成了预告片让评委可以更直观看到影片的大概内容，这如果放在以前，高昂的制作费让大家望而却步。
王珞丹的这次亮相，其实也踩中了今年云栖大会的一个微妙变化。大会主题是“智以致用”，满场都是Agent、多Agent协作、AI硬件的发布。而王珞丹从一个创作者的角度给出了另一种声音：AI再能干活，最后那点“人的东西”，不能丢。这也让她的分享成了今天云栖大会上一个不太一样的瞬间——在到处都是“AI能替你办成什么”的讨论里，有人站出来说了一句：“但故事，还得自己讲。”
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